cubismo, dadaismo, bauhaus, muralismo y el surrealismo

El cubismo:

movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia.

es un arte mental no sólo en las formas sino en la concepción de la obra. Para comprender un cuadro hay que pensarlo, una de sus principales características es la representación en blanco y negro.

Búsqueda de un nuevo concepto de espacio plástico basado en la bidimensionalidad de la superficie pictórica y lo representado en ella.

- Rechazo de la figuración imitativa de la naturaleza.

- Fragmentación de las formas y del espacio en planos interrelacionados por el color y las líneas.

- Líneas y planos refractados y representados en negativo-positivo.

- Creación de transparencias.

- Sombreado arbitrario.

Pablo Ruiz Picasso (1881-1973) es la gran figura central del cubismo, y uno de los grandes genios del arte universal. Su obra artística es muy extensa pero su nombre estará siempre ligado al cubismo como su creador y su máximo representante. En 1907 pinta Las señoritas de Aviñón, cuadro que marca el comienzo del cubismo. Otros cuadros cubistas son Mujer sentada en un sillón, Mujer del abanico, La fábrica de Horta del Ebro, Cabeza de mujer, La muchacha de la mandolina, El aficionado, Retrato de Wilhelm Uhde, Retrato de D. H. Kahnweiler, Hombre con sombrero, Cabeza de muchacha, Naturaleza muerta con una silla de rejilla, Guitarra, Naturaleza muerta, estas tres últimas con colage, Las meninas y El Guernica.

     Georges Braque (1882-1963) es el otro gran creador del cubismo, más intelectual que Picasso. Se mantiene siempre fiel a la estética cubista. Son características sus naturalezas muertas: Naturaleza muerta en mesa de árbol, Casas en el estanque, La Roche-Guyón, El portugués, Ceret: los tejados, El hombre del violín, Violín y jarra, La mesa del músico.

     Juan Gris (1887-1927) es el tercer gran cubista. Sus composiciones tienen una firme estructura y un ritmo armonioso. Su cubismo es, fundamentalmente, sintético y coloreado. Comienza a poner a sus obras títulos intranscendentes. Composición, El fumador, Las tazas de té, La celosía, Vaso y paquete de tabaco, El lavabo.

     Como representantes de la Sección Áurea tenemos

 Marcel Duchamp: Retrato de jugadores de ajedrez

 Frenand Leger, que se caracteriza por dar volumen a los planos: Jóvenes en un interior, Desnudos en el bosque, Desnudos sobre fondo rojo, El hombre en la ciudad

Kasimir Malévich: El leñador

 Piet Mondrian: Manzano en flor.

     Se conocieron 2 fases de este movimiento:

Cubismo Analitico: Analiza y descompone la realidad para plasmarla con elementos geométricos superpuestos y con una gama cromática restringida. No es una realidad visual sino una realidad del conocimiento, que reconstruye los objetos como se sabe que son, no como se ven.

Cubismo sintético: La segunda etapa del cubismo ya no se caracteriza por el análisis de la realidad sino por concebir el cuadro como una construcción de elementos plásticos, con inclusión de elementos reales. Otorga mayor importancia al objeto y a plasmarlo con cierta fidelidad, con un cromatismo más rico.

dadaismo:

 

 

fue una tendencia artística que surgió en Zúrich (Suiza) entre los años 1916 y 1922, Su fundador fue Tristan Tzara nació en 1896 en Paris y murió en 1963, Sus primeras obras:
• La primera aventura celeste del señor Antipirina (1916).
• Manifiesto dadá (1918)
• Veinticinco poemas (1919)

Marcel Duchamp: Es un artista que expuso como obras de arte productos comerciales corrientes y los denomino “ready-mades”
 Kurt Schwitters: Pintor y escritor alemán que se destacó por sus colages realizados con papeles usados y otros materiales similares.

el dadaismo decayó en la década de 1920 y algunos de sus miembros se convirtieron en figuras destacadas de otros movimientos artísticos modernos, especialmente del surrealismo. A mitad de la década de 1950 volvió a surgir en Nueva York cierto interes por el Dadá entre los compositores, escritores y artistas, que produjeron obras de características similares.

se caracterizó por:
- Renovación de la expresión mediante el empleo de materiales inusuales.
- Montaje de fragmentos y de objetos de desecho cotidiano presentándolos como objetos artísticos.
- Collage de diversos materiales (papeles, etiquetas, prospectos, diarios, telas, maderas, etc.).
- Fotomontajes con frases aisladas, palabras, pancartas, recitales espontáneos y la provocación.

muralismo:

El Muralismo es un movimiento artístico de carácter indigenista, que surge tras la Revolución Mexicana de 1910 de acuerdo con un programa destinado a socializar el arte, y que rechaza la pintura tradicional de caballete, así como cualquier otra obra procedente de los círculos intelectuales.
Características principales del mural:

• Monumentalidad, la cual no solo esta dada por el tamaño de la pared sino por cuestiones compositivas de la imagen.
• Poliangularidad, hace referencia a los distintos "Puntos de Vista" y "Tamaños del Plano", los cuales pueden estar en un mismo campo plástico.

estos son algunos de sus representantes:

Jorge Figueroa Acosta: es un pintor y escultor nacido en Cananea, Sonora (México) un jueves 23 de abril de 1942. Realizó estudios en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (Academia de San Carlos) de la Universidad Nacional Autónoma de México, obteniendo el título de pintor por dicha institución en 1970.

 

Diego Rivera (Guanajuato, 8 de diciembre de 1886 — Ciudad de México, 24 de noviembre de 1957)¹ fue un destacado muralista mexicano de ideología comunista, famoso por plasmar obras de alto contenido social en edificios públicos. Fue creador de diversos murales en distintos puntos del centro histórico de la Ciudad de México 

José de Jesús Alfaro Siqueiros mejor conocido como David Alfaro Siqueiros,² (Ciudad de México;¹ 29 de diciembre de 1896 – Cuernavaca; 6 de enero de 1974) fue un pintor y militar mexicano. Es considerado uno de los tres exponentes del muralismo mexicano junto con Diego Rivera y José Clemente Orozco.

Jorge González Camarena (Guadalajara, Jalisco, 24 de marzo de 1908 - Ciudad de México, 1980) fue un pintor, escultor y muralista mexicano.

En 1918 se trasladó a Ciudad de México, donde ingresó a la Escuela Nacional de Artes Plásticas de San Carlos en 1922. Al finalizar sus estudios tuvo sus primeras incursiones en el mundo artístico por medio de la publicidad. 

 surrealismo:

 

El espejo falso 1935 René Magritte.

El surrealismo es una de las vanguardias artísticas de principios del siglo XX. Nace en un ambiente literario, y al igual que el resto de las vanguardias, propone una gran creatividad artística en un momento de crisis.

En el año 1924, el padre del surrealismo André Breton plantea el Manifiesto Surrealista, el primer texto ideológico del surrealismo. En las vanguardias era habitual que cada movimiento contara con el suyo, era como una vía de autoafirmación.

El movimiento surrealista se encuentra vinculado a la escritura automática, y se caracteriza básicamente por la introducción en la obra artística de referencias oníricas y simbólicas, proponiendo escenarios irreales. Un forma de denuncia y provocación como arma intelectual en ese momento.

 Plasmó un mundo absurdo, ilógico, donde la razón no puede dominar al subconsciente. Tomó del Dadaísmo, la importancia del azar y la rebeldía, pero rechazó su carácter negativo y destructivo. Posteriormente buscó inspiración en el inconsciente, la imaginación, el método de la escritura automática y el estudio de las teorías del psicoanálisis de Freud.

Formas abstractas o figurativas simbólicas  que intentan plasmar las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños.
- Animación de lo inanimado
- Aislamiento de fragmentos anatómicos
- Elementos incongruentes
- Metamorfosis
- Relaciones entre desnudos y maquinaria
- Representación de autómatas, de espasmos y de perspectivas vacías
-Realidades oníricas
- Universos figurativos propios

representantes:

Roberto Matta: (1911- 2002), pintor chileno cuyas obras, de inspiración surrealista y metafísica, ilustran a través de imágenes oníricas la civilización tecnológica moderna.

René Magritte: (1898-1967), pintor belga, figura principal del movimiento surrealista. Nació en Lessines y estudió en la Académie Royale des Beaux-Arts, Bruselas. Su primera exposición individual fue en Bruselas en 1927.

Salvador Dalí: (1904-1989), Se considera al pintor español, el principal exponente del surrealismo. Con una personalidad controvertida y polémica, que lo llevó incluso a ser expulsado del movimiento surrealista, este pintor extrema las bases de esta tendencia.

simbolismo y el puntillismo

El simbolismo:

El gusto por lo decorativo

fue una corriente escapista quizo transformar el arte en un paraíso artificial. Se dio mas que todo en el lujo material que esta requería. 

a mediados de los años 80, se dio una corriente artistica opuesta al  impresionismo, la cual fue el simbolismo,   la cual se aleja de todo lo realista. Basicamente se inspiro en la religión o en mitos. Se refiere mas frente a lo místico, enigmático e intelectual .

algunos de sus representantes fueron tales  como GustaveMoreau (1826-1898), Pierre Puvis de Chavannes (1824-1898) u OdilonRedon (1840-1916) . se decía que el simbolismo no era de estilo  tanto unitario sino un talante. 

Características del simbolismo: se dio a mediados del siglo XIX  en Francia y en Bélgica.fue uno de los mas libres, tuvo su parecido tanto con el realismo y el naturalismo.  Basicamente fue representado por Nabíes, se interesaron por representar ese misterio u ocultismo, espiritualidad, lo tangible en sus imágenes.

GustaveMoreau (1826-1898)

En sus pinturas, se noto como eso exotico y diferente de los demas, por ello mismo se le podria considerar como el precursor del simbolismo.

En el siguiente cuadro se ve la aparición de la cabeza de San Juan Bautista a Salomé, por tanto es de contenido religioso y con esta mujer se demuestra la belleza de la figura humana. 

Puvis de Chavannes( 1824-1898), fue uno de los que se caracterizo por llevar las ideas mas a lo clasico, sin salirce tanto de lo normal ,  la mayoria de su repertorio se encuentra en sitios publicos, por lo general en sus obras transmite paz y relax

En 1870 realiza La esperanza, es una pintura, la cual como su nombre lo indica da un toque de tranquilidad y paz.

OdilonRedon (1840-1919) se caracterizo por irse mas a la idea de lo imaginario y fantastico, el color principe para el era el negro, por tanto en sus obras no podia faltar de el.

el puntillismo:

es conocido como divisionismo, es el siguiente estilo artistico al impresionismo dado a fines del siglo XIX., este se preocupo mas  por la luz y el color, por tal motivo su preocupacion siempre fue la exaltacion de ello quiere adquirir una identidad desconocida, Las figuras se hacen geométricas, se preocupan por el volumen, Según los puntillistas las líneas ascendentes, los colores cálidos y los valores claros expresaban alegría.

  5. GEORGE SEURAT (1859 – 1891) recibio su formacion en la escuela bellas artes, se puede considerar como el precursor del puntillismo, por tanto es uno de los mas importantes y entre sus obras se encuentra El circo (1890), obra en la que trata de introducir movimiento mediante la combinación de líneas y colores, aunque resulta muy artificiosa.

PAUL SIGNAC (1863-1935):

Fue el propagandista del puntillismo. Era mucho más extrovertido que Seurat, el cual tenía miedo de que sus descubrimientos pudieran ser aprovechados y ser copiados.

En sus obras pretende potenciar al máximo la luz, el color y la armonía. Utiliza pigmentos y colores puros. Da mucha importancia a la composición del cuadro.

Decía que los puntillistas en el cuadro buscan siempre el "resultado más armonioso, más luminoso y más coloreado", entre sus obras se encuentra la Mujer ante el espejo.

http://www.kalipedia.com/arte/tema/edad-contemporanea/gusto-decorativo.html?x=20070718klparthis_140.Kes&ap=1

http://www.kalipedia.com/arte/tema/edad-contemporanea/simbolismo-frente-impresionismo.html?x=20070718klparthis_140.Kes&ap=0

.

http://www.arqhys.com/articulos/caracteristicas-delsimbolismo.html

http://www.arteespana.com/simbolismo.htm

http://www.slideshare.net/esconditepersonal/presentacin-puntillismo

impresionismo y neoimpresionismo

impresionismo:

Llamado movimiento plástico impresionista, se dio a conocer a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa principalmente en Francia

Características:

Colores puros

Pincelada gestáltica

Forma

Variantes en la estética impresionista

 

Representantes:

Gustave Caillebotte: (184-1894), francés, organizador de exposiciones.

Frédéric Bazille: (1841-1870) pintor francés, nacido del seno de una familia de clase media.

Claude Monet: (1840-1926) pintor frances, desde la mitad de  su carrera escogio el impresonismo (el más prolífico y quien más definió la estética del grupo)

Édouard Manet (1832-2883) pintor frances (considerado el precursor por excelencia de la pintura impresionista)

Neoimpresionismo:

En 1884 se creó la Sociedad de Artistas Independientes.  

Dio origen en francia, apareció como reacción contra el arte académico. se denominó divisionismo y puntillismo, Los colores planos desaparecen. y en su lugar aparecen múltiples y diminutas manchas de pintura. El objetivo de este estilo fue procurar una perfecta ilusión del aspecto de la naturaleza.lSu primer objetivo fue conseguir una representación del mundo espontánea y directa, y para ello se centraron en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos, Surgio como reacción contra el impresionismo

Las características principales del neoimpresionismo son: 

- Preocupación por el volumen.
- Formas concebidas dentro de una geometría de masas puras, bien definidas (pero sin perfiles).
- Preocupación por el orden y la claridad.
- Retorno a la ordenación meditada del cuadro, aplicando los principios clásicos de la composición.
- Utilización de la técnica del puntillismo: los cuadros son pintados mediante pequeñas pinceladas o punteados de colores puros para así lograr la mezcla optica.
- Predilección por asuntos como puertos, orillas de rios y escenas circenses (Signac).

Los representantes más destacados del Neoimpresionismo: Georges Seurat y Paul Signac

Georges Seurat (1859-1891)

tuvo una vida corta (murió a los 31 años) las obras que hizo han quedado como emblemas de la pintura del siglo XIX por su tremenda originalidad.

Baño en Asnières :

Seurat nos muestra en esta tela a un grupo de varones de clase media en la ribera del Sena cerca de una ciudad industrial, como denuncian las chimeneas y la humareda del fondo

Paul Signac (1863-1935)

destacaba por su personalidad abierta y temperamental. Esto propició que fuera el defensor más activo en defensa de la causa Neoimpresionista.

EL REALISMO Y ROMANTISISMO

realismo

originado en la Francia de mediados del siglo XIX.

caracteristicas:

Dibujo vigoroso,  con contrastes del claroscuro en  la que proporciona la más completa identificación entre lo pintado y la naturaleza, en pocas palabras se resalto por dar a conocer la realidad de las cosas, sin exagerar ni omitir detalle alguno. El objetivo del realismo es la representación objetiva y verosímil de la realidad, Se defiende de la realidad con el deseo de transformarl, Representa la vida cotidiana: en el campo, en la ciudad, la intimidad, etc.

principales representantes:

Gérome Léon (1824-1904): Pintor y escultor francés de vesoul, Fue discípulo de paul delaroche en la Escuela de Bellas Artes de París, Debutó con una pintura titulada Jeunes grecs faisant battre des coqs, obra que le valió una medalla y fue adquirida por el Estado.

gustave courbet (1819-1877):  Se convierte en uno de los fundadores del realismo en oposición a la Academia y a la pintura oficial de historia. Con el tiempo su pintura se hace menos doctrinaria, los colores comienzan a ser menos sombríos y elige con mayor frecuencia los temas paisajísticos, así como desnudos y retratos.

estos son otros autores mas:

Urbano Larson

Elena Arcangeli 

Luisa Camila 

Daniela  Astone 

Vania Comoretti  

romantisismo: se dio en Europa a finales del siglo XVIII  se dio por un grupo de artistas rebeldes, el cual se rebelo contra el arte clasica.

 caracteristicas:

 retomando el color y volviendo a la naturaleza, en si lo que buscaban era una especie de libertad, se presentaba como el objetivo principal que no todo está guiado por la belleza sino que debe predominar también la expresión y los sentimientos ya que con ellos es posible abrir y dar paso hacia lugares más amplios.

Individualismo y subjetivismo, que llevaban al artista a la expresión de sus propios sentimientos.

Evasión de la realidad: los artistas se inspiraban en países lejanos, en temas sobrenaturales e irreales, como la muerte y el mundo de los sueños.

Valoración de los personajes marginales y exóticos, que rompían las convenciones sociales, como bandoleros, piratas, vagabundos

representantes:

 Antonio María Esquivel (1806-1857): en la Academia de Bellas Artes de Sevilla. Allí se familiarizó con la técnica pictórica y el detallismo al estilo de Murillo. sufrió una enfermedad que le dejó prácticamente ciego. profunda depresión, se intentó suicidar arrojándose al río Guadalquivir. sus hijos tambien fuero pintores. 

 esta fue una de las tantas obras realizadas por este gran pintor. llamada Retrato de Capitán General Juan Ruiz de Apodaca

federico madrazo (1815-1894):  fue un pintor español.Su cuadro La continencia de Escipión le valió el ingreso en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando a la edad de diecinueve años. Pintó retratos, sobre todo del mundo aristocrático y de la cultura.

 esta fue una de sus destacadas obras, isabel II, esta fue Reina de España entre 1833 y 1868. 

Valeriano Domínguez Bécquer (1833-1870): hijo, sobrino y hermano de pintores, Trabajó como dibujante e ilustrador de importantes publicaciones como "La Ilustración Española y Americana","La Ilustración de Madrid", "El Museo Universal" y "El Arte en España". Se le presupone autor de la obra Los borbones en pelota.

 

 

Leonardo Alenza (1807-1845): Cuadros suyos se conservan en el Museo del Prado, Academia de San Fernando, Museo Romántico, Museo Municipal, Museo Lázaro Galdiano, Ateneo, Museo Cerralbo, Museo de Bellas Artes de Bilbao o Museo de Budapest. Se conservan también buenas colecciones de sus dibujos en la Biblioteca Nacional.